Bedeutung von Zwei Hühner auf dem Weg nach vorgestern

In Zwei Hühner auf dem Weg nach vorgestern von Reinhard Mey wird eine Theateraufführung beschrieben, die sehr skurril und absurd ist. Das Stück spielt im 'Nirgendwo', was sofort eine Stimmung von Leere und Verlorenheit erzeugt. Der Autor verwendet diese Kulisse, um die Absurditäten der modernen Gesellschaft und der Kunst zu reflektieren.

Im ersten Akt tritt ein nackter Held auf, was symbolisch für die Verwundbarkeit der Menschen in einer kritischen Zeit steht. Dies wird als ernsthafte Frage inszeniert: Wo ist der Verräter? Das Publikum wird in diese Spannung hineingezogen, wobei sich viele Gedanken über die Rolle des Individuums in der Gesellschaft machen könnten. Mey spielt in seinen Zeilen mit der Idee, dass der Zuschauer, der informiert und gebildet ist, diese Absurditäten erkennen und schätzen kann.

Der zweite Akt bringt eine humorvolle Wendung, als der Held einen zweiten nackten Charakter trifft und beide eine Art Sozialkritik üben. Dies stellt die Frage, wie Kunst und Theater gesellschaftliche Probleme reflektieren können, und zeigt gleichzeitig die Komik und Absurdität dieser Darstellung. Das Publikum ist in einem Dilemma: Während die Figuren auf der Bühne ernsthafte Probleme diskutieren, passiert gleichzeitig etwas Lustiges.

Im dritten Akt, wo es um die Läuterung des Bösewichts geht, wird die Spannung durch die Stille und Absurdität noch verstärkt. Auch hier spielt Mey mit der Erwartungshaltung des Publikums, das eine dramatische Wendung erwartet, während die Schauspieler weiterhin in ihren seltsamen Rollen gefangen sind.

Insgesamt beleuchtet Mey mithilfe des Theaters die Fragen der Identität und des Sinns im modernen Leben und wirft einen kritischen Blick auf die Kunst und die manchmal unerhörte Wirklichkeit, in der wir leben. Der Song erinnert uns daran, dass nicht alles, was klug klingt, auch wirklich Sinn macht und lässt viel Raum für eigene Interpretationen über das Theater und unsere Gesellschaft.