Bedeutung von Choir To The Wild

In Choir To The Wild zeigen Tinlicker eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Themen wie Identität und das Bedürfnis nach Verbindung. Der Text des Liedes beginnt mit einem Bild der Vergänglichkeit: 'I'll melt back in the waves before you could find me', was die Idee suggeriert, dass der Sänger sich in die Unendlichkeit zurückziehen will, verborgen in den Wellen, bevor ihn jemand erreicht. Diese Zeilen vermitteln sowohl eine Flucht aus der Realität als auch eine Sehnsucht nach Rückkehr zur Natur oder zu Ursprünglichem.

Der nächste Vers, 'Cold pictures in the stone, now I lie in the lunar light', verstärkt das Gefühl der Einsamkeit und der Kälte und lässt uns an das Bild von einsamen, eingefrorenen Momenten denken. Doch diese Einsamkeit wird auch in ein anderes Licht gerückt, da der Sänger unter dem kühlen Mondlicht liegt und damit eine gewisse Ruhe und Akzeptanz findet.

Im Refrain fragt der Sänger: 'Why don't you break down break down for me, out in the dark times?', was die Schwierigkeiten und emotionalen Herausforderungen des Lebens anspricht. Die wiederkehrende Frage nach dem 'Warum' deutet auf das Streben nach Verständnis hin, während das Bild der Geister in der Maschine auf die Herausforderungen moderner Beziehungen und die Entfremdung durch Technologie verweist.

Schließlich wird eine tiefe Verbindung zwischen Menschen thematisiert: 'Now I can see, I am you, you are me'. Dies zeigt, wie wichtig das Gefühl von Einssein und gegenseitigem Verständnis ist, um durch das Dunkel des Lebens zu navigieren. Tinlicker vermischt hier emotionale Tiefe mit poetischen Bildern, was diese musikalische Reise besonders ansprechend macht.