Bedeutung von Timekiller

In Timekiller thematisiert der Künstler, Project Pitchfork, die inneren Kämpfe, mit denen man in einer komplexen Beziehung konfrontiert wird. Der Sänger drückt sein Verlangen aus, allein gelassen zu werden, während er gleichzeitig die ständige Präsenz der anderen Person in seinem Kopf spürt. Die Zeit scheint stillzustehen und er versucht, die andere Person 'frei zu setzen', was eine Mischung aus Distanz und Zuneigung suggeriert.

Der Refrain spricht von einem Timekiller, was darauf hinweist, dass die andere Person im Leben des Sängers eine Rolle spielt, die sowohl beruhigend als auch aufregend ist. Diese Beziehung wird mit 'quicksand' (Quicksand) verglichen, was eine Bildsprache verwendet, um die Unsicherheit dieser Verbindung zu verdeutlichen. Der Sänger ist sich bewusst, dass er vielleicht zu viel Aufwand in die Beziehung steckt, während er sich selbst gleichzeitig verloren fühlt.

Die wiederkehrenden Bilder, wie 'liquid words' und 'floating on our sensibility', unterstreichen eine Art surrealer und traumhafter Empfindung, in der Fiktion und Realität miteinander verschmelzen. Am Ende wird jedoch eine schmerzhafte Wahrheit enthüllt: Es gibt keinen Platz oder Raum mehr für die geliebte Person in seinem Herzen und Geist. Diese Erkenntnis führt zu einem Gefühl der Leere und einem unausweichlichen Ende der Kommunikation. Der Song ist also eine tiefgründige Reflexion über die Schwierigkeit, sich von einer Beziehung zu lösen, die sowohl eine Quelle der Ruhe als auch der Verwirrung ist.