Bedeutung von Avalanche

Das Lied Avalanche von Leonard Cohen ist eine tiefgründige Reflexion über Schmerz, Liebe und Identität. Der Protagonist beschreibt, wie er in eine Lawine getreten ist, die seine Seele bedeckt hat. Dies deutet auf das Gefühl hin, von Emotionen und Erfahrungen überwältigt zu werden, die sein wahres Selbst mit einer ‚Hunchback‘-Identität verdecken. Die ersten Zeilen können als eine Art von innerer Unsicherheit interpretiert werden, die oft durch die Erwartungen anderer an ihn verstärkt wird.

Cohen wendet sich an diejenigen, die versuchen, Schmerz zu besiegen und stellt klar, dass diese Person lernen muss, ihm gut zu dienen, anstatt über ihn zu urteilen oder ihn zu beseitigen. Durch die wiederholte Erwähnung, dass er keinen Mangel an Liebe oder Gesellschaft fordert, bietet er eine kritische Perspektive auf die Art und Weise, wie Menschen oft ihre Zuneigung ausdrücken oder erwarten, dass andere für sie Opfer bringen.

Wenn er sagt, dass er nicht um die Güte der anderen bittet, sondern sich selbst als das Fundament sieht, auf dem er steht, zeigt dies seine Unabhängigkeit von der Wahrnehmung oder dem Urteil der Gesellschaft. Er ist derjenige, der die Kontrolle hat und nicht die, die ihn ansehen oder ihn platzieren.

In der zweiten Strophe geht es darum, dass die 'Krümel der Liebe', die ihm angeboten werden, letztlich die sind, die er hinterlassen hat und damit zeigt er, dass wahre Verbindung und echte Gefühle nicht in den oberflächlichen Gesten anderer zu finden sind. Der leidende Mensch bleibt oft als Schatten seiner selbst zurück, während die, die versuchen zu helfen, oft blind für die eigentlichen Bedürfnisse sind.

Er endet mit der Anmerkung, dass es an der Zeit ist, dass die geliebte Person ihre wahre Haut zeigt, und untermauert sein Bedüfnis nach Authentizität in der Liebe. Insgesamt fordert Cohen seine Zuhörer auf, die Komplexität zwischen Geben und Nehmen in ihren eigenen Beziehungen zu reflektieren und das Wesentliche im menschlichen Kontakt zu suchen.